杨·罗威斯回顾展研讨会在明当代美术馆举行

来源:明园集团

一个房间里的总体艺术
——杨•罗威斯回顾展研讨会在明当代美术馆举行

　　2016年5月23日上午，明当代美术馆召开了“无声无名”杨•罗威斯回顾展研讨会——一个房间里的总体艺术。日常生活经验如何成为一种集体象征成为当天研讨会涉及的主要话题。

　　活动开始，著名戏剧导演牟森首先提到瓦格纳的总体艺术和意大利导演维斯康蒂在做斯卡拉歌剧院的时候强调总体艺术，与邱志杰和杨•罗威斯的总体艺术进行比较。牟森认为，杨•罗威斯的东西是从空间进入时间，有强烈的先导性。

　　明当代美术馆馆长邱志杰则就牟森提到的瓦格纳的总体艺术继续讨论，他认为瓦格纳所提出的总体艺术于他来说更像是静默式的体验。对于本次“无声无名”杨•罗威斯回顾展，邱志杰认为，“除了杨从国外运过来的这些作品，还用到了上次明和电机留下来的盒子，在上面画点东西又变成新的作品，这就是从日常生活当中去安置物品之间的关系，没有任何一个物品天生是艺术品，没有任何一个时刻天生就是戏剧。我所认为的总体艺术就是这种随时随地的变身的一种状态。”

　　针对这次展览以及前面嘉宾的讨论，杨•罗威斯本人表示，每个人都有权力讲自己的故事，而艺术家的职责就是发挥出故事的普世性。作品《父之屋》作品里面强调的并不是“我的父亲”而是“我们的父亲”。对于这次展览，他更强调一种精神上的关联。

　　中央戏剧学院戏剧文学系教授李亦男以自己多年对戏剧史的研究表示，瓦格纳的作品是给上帝做的，作品接近神性和超人的东西。但是杨•罗威斯的作品是让剧场重新回到生活中去。强调了艺术和生活之间的界限。