McaM回顾|记录身体,唤醒记忆-身体与影像工作坊|文慧


7月22日下午,同时作为导演和编舞者的文慧老师给我们带来了一场精彩的讲座和工作坊,她通过介绍生活舞蹈工作室二十年来将日常纪录和纪实影像转换为舞蹈剧场创作方法,并且组织现场学员进行舞蹈影像的创作,给大家呈现了意想不到的生动表演。



文慧老师作为我们美术馆当前展览“就地起舞”的参展艺术家,其参展的作品-《和三奶奶跳舞》的前身是从未在国内公映的一部纪录片-《听三奶奶讲过去的故事》,文慧老师围绕这部纪录片讲述她如何将影像作品转换到舞台上重新呈现,而剧场的呈现又如何再次激发舞蹈影像的创作,由此展开了分享和讨论。


文慧老师分享完她的作品以及创作经验之后,开始带领学员进入工作坊的部分,先由肢体运动开始。大家拉成圈,通过发出“呼哈”的喊声依次传递能量;然后玩起对跳的游戏,中间一人通过跳跃的方式与其他人互动,双方一起跳跃,场内人跳出圈外或跳跃次数不一致都将被淘汰。


随后,文慧老师将现场分成两组,提供两台录像设备,并制定了一个拍摄的主题-脚。两个小组在创作的一开始就选择了不同的拍摄方式:一个小组运用实时拍摄和投影进行创作,以舞蹈动作的编排为主;另一组大家则推选了一名擅长拍摄的学员作为导演,更注重场景的转换和镜头编排,两组成员都发挥了极大的想象力与即兴创作的能力。


实时影像创作小组的出发点是以一个故事作为创作背景和时间线,通过对脚部动态的摸索和实时拍摄,探讨人与人之间的关系。短短20分钟的磨合和即兴创作,给观众带来了意想不到的惊喜。


另外一组成员对影像的创作都有着极大的兴趣和热情,每个人都贡献了自己的想法,有些片段运用了美术馆的阶梯和展厅的空间,舞者与镜头玩起了游戏,将影像和舞者的关系拉的更近,通过对双脚动作的编排,结合影像作品里的沙滩、海浪等画面,巧妙地表现了“打水”、“翻滚”、“跟随”、“纠缠”、“抵抗”等意象。影片中运用了丰富的镜头语言来表演脚部与人体,人体与空间和影像的关系。


表演呈现过程中,舞者与已拍摄的影像作品产生呼应和对抗,将现场的呈现与影像的关系放大,给观者产生深刻的触动和震撼。


两场精彩表演的呈现,对于在场参与的人来说都是一场意想不到的惊喜,双方就各自的作品分享了自己的想法和建议,文慧老师也站在指导者的角度对两组作品进行了点评。


工作坊最后,学员和大家喜爱的文慧老师欢快地合影留念。明当代美术馆也期待有更多的舞蹈艺术爱好者能在我们的空间里呈现更多精彩的表演!




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